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Min´yo, cantos folklóricos del Japón

Desde el corazón del pueblo

 

Min´yo, cantos folklóricos del Japón Desde el corazón del pueblo


             En un pasado no tan lejano, en Japón, la vida diaria transcurría en torno a los arrozales, la pesca, las celebraciones y el canto, o min´yo, que acompañaba a cada una de estas ocasiones. Las alegrías y los logros se disfrutaban, celebraban y compartían entre todos. Las tristezas se disipaban con el canto. El min´yo cantaba la perseverancia necesaria en la dura labor del día a día, además de la fuerza del pueblo.
             Los cantos populares difieren de región en región. Los modos de cantar, los instrumentos y hasta las formas de tocar los mismos instrumentos también varían. Este concierto partirá del min´yo típico de la región Tohoku (norte de Japón) y presentará temas de la isla principal Honshu y la isla de Kyushu. También el min´yo de la región de Yaeyama,  provincia de Okinawa, ubicada al extremo sudoeste de Japón, estará presente en los cuatro países de Sudamérica,  contraparte y dueños de bellos cantos folklóricos.
             Shigeri Kitsu posee una musicalidad que excede los límites del min´yo y es aceptada entre los músicos de todos los géneros. Ella será la encargada de presentar el folklore del pueblo japonés actual, con el vivo aroma a tierra. Lo hará de la mano de tres grandes maestros del norte y del sur de Japón: Katsuaki Sawada (Aomori), Tetsuhiro Daiku y Naeko Daiku (Okinawa).
             En Chile y Argentina, se sumará, además, el virtuoso violinista Keisuke Ota, para expandir el encanto del min´yo. En Uruguay y Brasil, Katsuharu Sawada, discípulo de Katsuaki Sawada, incluirá una improvisación de tsugaru shamisen, con su estilo único, empleando una reinterpretación moderna de la técnica tradicional Kyokubiki. Por otra parte, se ofrecerá un workshop sobre el min´yo en Santos, Brasil.
             Las regiones que vieron nacer los tesoros del min´yo fueron fuertemente afectadas en el Gran Terremoto del Este de Japón, ocurrido en marzo pasado. Esta actividad fue gestada con la intención y el deseo de enviar, junto a los artistas invitados y el público, la energía positiva y la vitalidad que desbordan los cantos del pueblo.

 

 

Yamato (isla principal de Japón) y sus canciones
              El Min´yo japonés principalmente comprende cantos sobre el trabajo. Tanto es así que los cantos Min´yo sirvieron para animar y marcar el compás del trabajo en grupo, en la agricultura o en la pesca, o para disipar el peso de la labor. Es por ello que muchos transmiten el sentir del pueblo, de forma directa.
Los cantos también fueron creados para los rituales, dedicados a los dioses de la montaña o a los del mar. La vida cotidiana del pueblo y el canto siempre estuvieron estrechamente relacionados. Así es como la tradición llamada “Obon” se sigue manteniendo en varios lugares del Japón, aún hoy. “Obon” se celebra en el caluroso mes de agosto, formando un círculo para bailar el “Bon-Odori” toda la noche, al ritmo del tambor, el canto y la música tradicional.
              La introducción de la maquinaria en el trabajo y el aumento de la labor individual, sumado a la simplificación de algunos aspectos de la vida cotidiana en los tiempos que corren, seguramente modificaron esta relación entre el canto y la gente. Pero el espíritu y el ritmo que marca la vida del pueblo japonés se encuentran en el min´yo.

 

Canciones de Cuna
             En Japón, las canciones de cuna no sólo se cantaban cuando la madre arrullaba al bebé. En épocas antiguas, existía la costumbre de contratar a las niñas de escasos recursos económicos para cuidar a los bebés de otras familias. Esto fue llamado “Komori Boukou” (trabajo de niñera). Existen varias canciones que fueron cantadas por las “Komori Boukou” para consolar la tristeza de ellas mismas. Se pueden percibir los sentimientos de ellas cantando la canción de cuna. Lo hacían para distraerse del dolor, la tristeza, por los deseos inalcanzables, la amargura de este duro trabajo y para rogar su pronto regreso a casa. Tanto “Takeda no Komoriuta” como “Itsuki no Komoriuta”, son canciones amadas por todos los japoneses, por su letra desgarradora que cuenta la lamentable situación de las niñas despachadas para trabajar, y por expresar el sentimiento nostálgico hacia sus hogares y familias.

 

Islas de Yaeyama y sus canciones
             Las Islas de Yaeyama están conformadas por 10 islas habitadas, ubicadas en el extremo suroeste del Departamento de Okinawa. La isla principal es Ishigakijima. Hay 400 km de distancia entre la Isla de Okinawa y la Isla Ishigaki.
             Cada pueblo de estas islas tiene muchas y variadas canciones que describen su cultura y modo de vida. Se cree que es resultado de la llegada de funcionarios feudales a estas islas, que obligaron a los pobladores a emigrar a tierras vírgenes para construir nuevas aldeas. Las canciones de Yaeyama se caracterizan por expresar los sentimientos de la gente que desea una vida mejor y una sociedad que goce de riquezas. Se suele representar a la naturaleza y a los animales, a fin de mostrar implícitamente su oposición a la presión política.

 

 

Conciertos y Workshop

 

Santiago, Chile

Miércoles 14 de septiembre de 2011, 19hrs, en el GAM (Centro Gabriela Mistral)
Artistas invitados: Francesca Ancarola, Antonio Restucci, Juan Antonio Sanchez

 

CONCIERTO ESPECIAL CHILE – JAPÓN
Jueves 15 de septiembre de 2011, 20hrs, en el Centro Cultural Chimkowe

Artistas invitados: Francesca Ancarola, Elizabeth Morris, Jose Seves, Antonio Restucci, Juan Antonio Sanchez

 

Buenos Aires, Argentina

Domingo 18 de septiembre de 2011, a las 17.30hrs, en el Teatro ND/ Ateneo
Martes 20 de septiembre de 2011, a las 19.30hrs, en el Teatro ND/ Ateneo

Artistas Invitados (20 de septiembre): Suna Rocha, Pedro Furió, Raúl Trujillo

 

■Montevideo, Uruguay

Viernes 23 de septiembre de 2011, 19.30hrs, en el Auditorio Nelly Goitiño
Sábado 24 de septiembre de 2011, 19.30hrs, en el Auditorio Nelly Goitiño

Artistas invitados: Edu Pitufo Lombardo, Ney Peraza , Martin Ibarburu

 

Brasil

Río de Janeiro
Miércoles 28 de septiembre de 2011, 19hrs, en el Teatro Nelson Rodríguez

Santos
[Workshop] Viernes 30 de septiembre de 2011, 15hrs, en el SESC Santos
Domingo 1 de octubre de 2011, 18hrs, en el SESC Santos

San Paulo

Lunes 2 de octubre de 2011, 16hrs, en el Espacio Cachuera!

 

 

Sobre los artistas japónes

 

■Shigeri KITSU ( voz, taiko)

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Shigeri KITSU (voz, taikoⅰ)
Aprendió a cantar min’yo con su padre, músico de shakuhachi. Se formó en el shamisen con el gran maestro Hidetaro Honjo y en el taiko con Tsurukimi Yamada. Se ha presentado en diferentes escenarios, programas radiales y televisivos de música folklórica desde pequeña. Participó del Primer Festival Internacional de Música Étnica, realizado en 1997, en Uzbekistán, como representante de Japón, donde recibió una Mención Especial del jurado.
Creó el dúo Tsuru to Kame (La grulla y la tortuga) junto a Katsuaki Sawada, intérprete de tsugaru shamisen. La fuerza de este dúo ha superado los límites de la música tradicional folklórica, logrando que artistas como Haruomi Hosono o Akira Sakata, de estilos occidentales, y críticos de otros géneros musicales los sigan con fervor. El tema musical “Awaodori”, elegido para la competencia de nado sincronizado en las Olimpíadas de Atenas, 2004, fue interpretado por ellos. Tsuru to Kame fue recibido con gran éxito en su gira por Asia, en 2008, organizada por la Fundación Japón. Tsuru to Kame lleva editados tres CDs: “Tsuru to kame” (2002), “Ai no kaze. Kita no Kuni (Vientos de amor. Tierras del norte)” (2003) y “Shakki to se” (2007). Haruomi Hosono y Motoya Hamaguchi (percusión) participaron en este último CD.
Como solista, fue elegida para interpretar el tema musical de los shows de Bio Lung Sinphony, la mayor muestra de pared verde ecológica, en la mega exposición “EXPO 2005 AICHI JAPAN, 2005. Realizó improvisaciones de jazz con su técnica kobushi en el tema “Asociación musical sin nombre”. Además, participó en presentaciones conjuntas con músicos de estilos occidentales, tales como: Haruomi Hosono, Ryudo Uzaki, Akira Sakata, Kazumi Watanabe, entre otros, demostrando su gran capacidad y musicalidad que exceden su estilo de origen.
Realizó presentaciones en E.E.U.U, en 2002, invitada por la Asociación Nikkei  en Los Ángeles; en Indonesia y Singapur, con la Fundación Japón, en 2003; y en nueva York, en 2004. Se presentó en Italia y Alemania junto al jazzista Akira Sakata, en 2008; en la mega exposición de Shanghai 2010, mediante la Fundación Japón; en Asia Central y Rusia Oriental, para mencionar algunos.

 

■Katsuaki SAWADA (voz, tsugaru shamisen)
Katsuaki SAWADA (voz, tsugaru shamisen)
Nacido en la provincia de Aomori, Japón, es uno de los grandes maestros del tsugaru shamisen y la música tradicional minyo. Bailaba Tsugaru Teodori a los 6 años y comenzó su formación en el tsugaru shamisen a los 15. Viajó a Tokyo a los 19 años, donde perfeccionó su música en los bares de minyo, lugares similares a las peñas. Actualmente es muy apreciado por ser uno de los pocos intérpretes que poseen la capacidad del utazuke, técnica del tsugaru shamisen donde se improvisa como respuesta a un canto. Ha editado innumerables discos luego de su primer álbum en 1970.
Con el dúoTsuru to Kame que formó junto a Shigeri Kitsu, se presentó en los Estados Unidos en 2002 y 2004, en Indonesia y Singapur, en 2003, apoyado por Fundación Japón. También realizó conciertos en Italia y Alemania (2008), Asia Central (2010) y Rusia Oriental (2011), organizados por la Fundación Japón. Su larga trayectoria ha sido reconocida por la Asociación Japonesa de Minyo, que lo premió con el Diploma de Honor, la máxima distinción en este ámbito.
Actualmente, además de sus presentaciones, también imparte clases y difunde sus conocimientos a jóvenes discípulos, mediante la Asociación Sawada.

 

 

■ Tetsuhiro DAIKU (voz, sanshin)

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Tetsuhiro DAIKU (voz, sanshinⅵ)
Nacido en la isla Ishigaki de la provincia de Okinawa, Japón, es  conocido como el principal exponente de los cantos regionales de Yaeyama. Tetsuhiro Daiku transmite su pasión por esta particular música isleña. Posee los premios más importantes del Concurso de Arte Clásico de Ryukyu, organizado por el periódico Ryukyu Shimpo, en sus ediciones 1977 y 1980. Es Maestro de la Asociación de Música Minyo de Ryukyu y profesor de la Asociación de Música Nomura Ryu. Fue designado Patrimonio Cultural Intangible de la Provincia de Okinawa, en 1998. 
Ha realizado presentaciones dentro y fuera de Okinawa, así como en el exterior. Entre ellas, se pueden mencionar sus presentaciones en la región Sudoeste de África (organizadas por la Fundación Japón), Suiza, Inglaterra, Finlandia, Hungría, Guatemala, Rep. Dominicana, Chile y E.E.U.U. También participó de la gira Asian Fantasy Tour (India, Vietnam, Filipinas), organizada por la Fundación Japón. Además de ser un gran difusor de la música folklórica de Ryukyu, realiza intercambios y participa en ensambles con músicos de otros países, estilos y géneros musicales.

 

■ Naeko DAIKU (voz, koto, sanba)
Naeko DAIKU (voz, kotoⅶ, sanbaⅷ)

Nacida en la isla Ishigaki, provincia de Okinawa, Japón, obtuvo su título de profesora de koto en la Asociación Koyo de Koto (Sokyoku Koyo Kai), en 1991. Obtuvo el premio principal en el Concurso de Arte Clásico de Ryukyu, en 1993. Recibió su título de Maestra, de la Asociación de Música Tradicional de Ryukyu, el mismo año. Actualmente, además de transmitir su conocimiento a sus discípulos, acompaña al Maestro Tetsuhiro Daiku en todas sus presentaciones y grabaciones, con el koto y su canto. Es altamente apreciada tanto por su interpretación del koto como por su voz, en los cantos de Yaeyama.


 


 

■ Keisuke OTA (violín)
※Chile-Aegentina

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Keisuke OTA (violín)
Se destaca como intérprete de música étnica (turca, árabe, indú, de Europa Oriental, irlandés) y jazz, y es aclamado por su estilo innovador. Como compositor, ha creado innumerables obras para comerciales, películas, teatro y desfiles de moda, entre otros. Es frecuente su participación como actor en películas y obras teatrales. Por ejemplo, su participación en la obra teatral “GHETTO”, en el papel de violinista judío, le valió el Gran Premio de Teatro del Diario Yomiuriy el Premio Artístico del Diario Mainichi (ambos son los diarios más leídos de Japón).
Su música abarca todos los estilos, desde la música étnica hasta la contemporánea, y ha sido miembro estable de numerosos grupos, presentándose tanto en el exterior como con músicos del exterior. Formó su primer banda Yolcu-Yoldaş, con Tsuneo Imahori (guitarra) y Yoichi Okabe (percusión), en 2008.

 

Katsuharu SAWADA (tsugaru shamisen) 
※Uruguay-Brasil

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Katsuharu SAWADA (Tsugaru shamisen) 
Comenzó sus estudios de shamisen en el primer año del secundario. Es discípulo del Gran Maestro de Shamisen, Katsuaki Sawada, desde 1981. Fue seleccionado en la audición de música japonesa de la radio-televisora nacional NHK, en 1985. Recibió su nombre artístico de la Escuela Sawada en 1986 y creó su propio grupo en ese mismo año. Obtuvo el primer premio en el 5° Campeonato de Tsugaru Shamisen de Aomori, en 1993.
Los acompañamientos que realizó con cantantes japoneses populares, como Yoko Nagayama, Takashi Hosokawa, y Korokke, en su gira por los E.E.U.U, fueron muy elogiados. Se destaca y es apreciado por su interpretación vivaz.
También participó de las giras  organizadas por la Fundación Japón, por Vietnam, Bangladesh, India y Malasia, en 2009, y por Rusia Oriental, en 2011.

 

Notas explicativas sobre los instrumentos y reseñas bibliográficas de los artistas
Taiko:
instrumento de percusión similar a un tambor. El taiko utilizado por Kitsu se llama Min´yo Daiko y se utiliza como acompañamiento en los cantos Min´yo.
Shakuhachi: instrumento de viento, hecho de caña, similar a la quena.
Shamisen: instrumento de tres cuerdas que se toca con una uñeta.
Tsugaru shamisen:
shamisen de la región Tsugaru, provincia de Aomori, norte de Japón. Dentro de los 3 tipos de shamisen existentes en Japón, el tsugaru shamisen tiene un mango grueso (parte equivalente al mango de una guitarra) y se caracteriza por utilizar una técnica propia de los instrumentos de percusión correspondiente al “punteo” al ser ejecutado.
 
Tsugaru Teodori: danza popular de la región Tsugaru.
Sanshin:
instrumento precursor del shamisen, propio de Okinawa, parte suroeste de Japón.
Koto: arpa japonesa con 13 cuerdas.
Sanba:
Instrumento de percusión propio de Okinawa. Debido a que está conformado por 3 tablas de madera con cuerdas que pasan entre ellas, los dedos se colocan entre dichas tablas para poder ser ejecutado de un modo similar al de las castañuelas. Las tres tablas de madera utilizadas en esta presentación, fueron creadas a partir de escombros que dejó el gran terremoto que afectó la zona este de Japón este año, como una forma de condolencia por todas las personas que fallecieron en dicho acontecimiento.

 

Director de escena: Haruo Mita
Director de sonido: Tetsuji Inoue
Director de iluminación: Tomoji Yamagata

Diseñador gráfica: Tadashi Kitagawa 
Fotógrafo de los artistos japónes: Toshiya Suzuki

Performing Arts Section, Arts and Culture Department, The Japan Foundation
Yoshiko Maeda
Tel. 03-5369-6063 Fax. 03-5369-6038
(japonés o inglés)