2025年度舞台専門家交流事業「YPAMディレクション」

アユ・プルマタ・サリは、インドネシア、北ランプン出身の振付家、ダンサー。2010～2014年にISIジョグジャカルタで舞踊創作の学位、2014～2016年に同校で修士号を取得。アユ・プルマタ・ダンスプロジェクトを主宰。2020年よりランプン・プパドゥン族における女性と男性の地位の解読と再解釈に取り組んでいる。

ハシマ・ハリスは、マレーの民俗舞踊を踊り、振り付け、教えているマレー系ムスリム女性のアーティスト。マレーの伝統やエロティシズムに関する取り組みを通して、自分の身体のエージェンシーを取り返そうとしている。その方法論は空想や親密な関係性を用いてリビドーを強化するという戦略を伴う。作品を通して、女性のエロティシズムにしばしば付随させられる恥辱や悲嘆に立ち向かい、それを乗り越えることを目指している。

ダニエル・コックは、観客性と聴衆性の政治学を探求している。作品はオーストラリア、アジア、ヨーロッパ、北米、とりわけAsiaTOPA（メルボルン）、ヴェネチア・ビエンナーレ、シンガポール国際芸術祭、TPAM – 国際舞台芸術ミーティング in 横浜などで発表されている。Dance Nucleus（シンガポール）の芸術監督としては、他のアーティストのキャパシティを高め、トランスローカルなパートナーシップをアジア太平洋で確立しようとしている。

ピンウェン・スー（he/they）はフェミニズム・アーティスト。スーの作品は、ジェンダー、フェミニズム、裸体の概念を中心に据え、異性愛規範的な価値観に挑戦している。2013年以来触覚文化のリサーチと実践を続け、ダンスを形式を超えた社会的・政治的領域へと拡張している。近年は、ジャンルを横断してフェミニズムの視点から身体の政治学を探究している。 作品はダンス・アンブレラ（ロンドン）、キャンピング（リヨン）、チューリヒ・テアター・シュペクタケル、プッシュ国際舞台芸術祭（バンクーバー）、サマーワークス（トロント）、ライブワークス（シドニー）、メルボルン・フリンジ、マドリード振付コンクール、台湾国家戯劇院「秋の舞踊」（台北）、衛武営台湾ダンス・プラットフォーム（高雄）、キャンピング・アジア（台北）、台北芸術祭、台北ニュイ・ブランシュ、We Islandダンスフェスティバル（新北市）、インタータイダル・ダンスフェスティバル（嘉義）などで発表されている。 嘉義舞台芸術センターの座付カンパニーである看嘸舞踏劇場の芸術監督。国立台北芸術大学で振付の修士号、南華大学で哲学の学位を取得。

リヴァー・リンはパリと台北を拠点にライブアート、パフォーマンス、ダンス、クィアカルチャーを横断しながら活動するアーティスト、キュレーター。2023年から2025年まで台北舞台芸術センターで台北芸術祭のキュレーターを務め、ADAM（Asia Discovers Asia Meeting for Comtemporary Performance）、キャンピング・アジア、Curatoké：パフォーマンス・キュレーターズ・アカデミーを立ち上げて運営。アーティストとしては、ポンピドゥーセンター、パレ・ド・トーキョー、国立ダンスセンター（フランス）、M+（香港）、台北市立美術館、Liveworks（シドニー）などで作品を発表。また、インドネシアダンスフェスティバルの共同キュレーター（2022年～）、リヨンダンスビエンナーレのゲストキュレーター（2025年）、ドイツSomething Great Arts Centreのアーティスティック・コラボレーター、ザルツブルク大学とベルリン自由大学、ボーフムSzenische Forschungによる「舞台芸術のキュレーション」講座のキュレートリアル委員を務める。

タナポン・ウィルンハグンはバンコクを拠点とする振付家で、身体がいかに社会的・政治的な力を感受し、抵抗し、そして露わにするかを探究している。タマサート大学で映画と写真を学んだ背景を持ち、構造への問いかけ、知覚の揺さぶり、集合的な想像力の醸成のための実践と戦略としての振付に取り組んでいる。パフォーマンスはしばしば既存の枠組みに挑戦し、緊張、関係性、知覚の転換を共有する場を創出する。

作品はテアターフォルメン、TPAM、SIFA、オッフェネ・ヴェルト・フェスティバル、GHOST:2561、BIPAMなど国際的なフェスティバルで上演されている。また、シテ・アンテルナショナル・デザール（パリ）でレジデンスを行い、テアタートレッフェン国際フォーラム（ベルリン）のフェローも務めた。

初期には韓国・ASEANフェローシップやジョン・F・ケネディ・センターのダンスプログラムに選ばれている。代表作に『TRANSACTION』『Hipster The King』『幼女X』『Happy Hunting Ground』『退避』『INTERMISSION』など。2024年には、身体を通じたリサーチとオルタナティブな振付探究のための拠点「Backroom – Ritual Studio」をバンコクに設立した。

ササピン・シリワーニットはバンコクを拠点とする舞台芸術プロデューサー、キュレーター、アーティスト。チュラロンコン大学で英文学の学位と修士号を取得。10年以上にわたりB-Floor Theatreでパフォーマー、ディレクター、プロデューサーとしてキャリアを積む。活動は社会批評、個人間のエンパワーメント、社会改革に深く根差している。2018年よりバンコク国際舞台芸術ミーティング（BIPAM）芸術監督。また、タイ舞台芸術プロデューサーネットワーク（POTPAN）を共同設立し、ローカルなアートシーンの活性化に取り組む。これらのリーダーシップの他に、インディペンデントのパフォーミング・アーティストとして、また国際ツアーのプロデューサーとしても活動。

1994年生まれ。ブリュッセルを拠点に活動。2024年P.A.R.T.S.（Performing Arts Research and Training Studios）修了（ダンス）。2020年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。身体における自己同一性や自己所有の概念を探求するパフォーマンスやインスタレーションを制作している。ASMRの視覚化など、WET（Weird Erotic Tensions：奇妙な性的緊張）な動きを参照することの多い作品は、私たちの身体について抱く思い込みが、観客の視線によってどのようにコード化されているのか、そしてその眼差しの政治性と暴力性について考察している。横浜ダンスコレクション2020若手振付家のための在日フランス大使館賞受賞。Forbes JAPAN 2023 Under30。2023年ポーラ美術財団研究員。2024年ACYアーティスト・フェロー。

芸術、批評理論、詩の領域を横断して活動。ブライアナ・フリッツ、リディア・マクグリンチー、マルコ・グティッチ・ミジマコフ、敷地理と定期的に協働している。マリヤ・チェティニッチ、パーシス・ベッケリン、テッセル・ヴェネブーアと共にアムステルダム大学文化分析研究所で「セックス・ネガティヴィティ・リサーチ・グループ」を設立。オスカー・ムリーリョ、エステル・サラモン、クラウディア・パジェス・ラバルなどの作品に出演。最近ではシモン・アセンシオ、PRICE、トビアス・コッホの作品について執筆。P.A.R.T.S.（ブリュッセル）でダンスを研究し、文化分析（アムステルダム大学）とパフォーマンス・スタディーズ（ニューヨーク大学）の修士号を取得。現在P.A.R.T.S.でライティングとパフォーマンス理論を教えている。