コラム：ハノイに全員集合

6月にタイで行われた第一回目のワークショップ（以下WS）以来、今回の第二回目WS地のベトナムに加え、カンボジア、ミャンマー、タイ、ラオス、ブルネイ、日本の演奏者とスタッフ陣が、全員ハノイに集合しました。それぞれの国からハノイ入りした楽器は、全部合わせると大小約30パッケージにも及び、空港到着後はトラックにてWS会場のハノイ国立音楽院の教室に運び入れられました。

今朝は、カンボジアのトリオの曲の練習からで、この楽曲に参加していない演奏者は午後からの参加となりました。これまで、アンサンブルの稽古が続きましたが、小編成の楽曲は演奏者同士のコミュニケーションもスムースで、とても速いテンポで音作りが進みます。カンボジアの二人には通訳がついていますが、曲作りの最中は演奏者同士、コミュニケーションのツールは言葉でなく楽器。即興のライブ演奏で、楽譜のない楽曲ですが3人の呼吸や演奏の掛け合い部分など、ある程度の構成が約1時間程度でだいたい固まりました。

続いてタイの小編成曲。

タイと日本の太鼓の掛け合いが見せ所で5人の編成による作品ですが、どうも楽曲の流れをリードするタイの太鼓、ポウン マーン コークの音がベースに埋もれてどうもしっくりこない様子。

タイのWSではもともと2人編成だったものを今回5人に再編成してみたけれど、結局、もとに戻すことに。いろいろ試して、音や小節を増やすのは簡単ですが、できたものやアイディアを思い切ってそぎ落としたときに生まれる本質を見極めるのもまた、曲作りの面白いところです。

午後は日本の「サイギ」の通称で親しまれている登山囃子を皆で合唱。タイWSから数ヶ月経った後でも、皆歌詞を覚えていて驚きました。

また、ベトナムのドラム主体のアンサンブル曲では、曲の聞こえ方について国ごとに意見が分かれる一面がありました。

日本ではいろいろな楽器が一斉にごちゃごちゃ聞こえると”うるさい”という印象ですが、他の国では混沌と音が鳴り響いている状態が普通、しっくりくる、とのこと。それぞれが心地よいと感じるポイントが違うなかで、お互い歩み寄り作り上げる楽曲の数々。完成が楽しみです。

8月24日（土曜日）

ルネイのユスリさんがもってきた楽曲の練習です。まず始めに曲のコンセプトが英語→各国語に通訳されやっと伝わります。その後も、スコアを追うのではなく基本的には口唱歌で、ユスリさんが歌う、みんなが真似する、という教え方で音程とリズムをとっていきました。音程はアラビアンな感じで、途中、振り付けも入りなかなか面白い曲に仕上がりそうな雰囲気です。

やってみて、ベースを刻む楽器が必要、とのことで急遽、次の稽古からラオスのプサヴォン・サクダさんが参加することになりました。足し算と引き算の繰り返しの稽古です。

続いて、ミャンマーからの楽曲稽古。演奏者の一人がリズムがつかめず、いつもいつも同じところで間違えます。すると、自然的に小楽器を演奏していて移動が大変でないメンバーがその演奏者の周りに集まってきて、一生懸命リズムを合わせようと力をあわせている風景が。

どうも、その国ではアーフタクトで入る音楽がなくて、つまり、”裏打ち/ダウンビート”に慣れていないとのこと。練習を繰り返しているうちに、今度は、さっきまで問題なくできていた人がつられてできなくなってしまったり、と、負のループに陥りそうになり、みんなで必死で正確なリズムを探るセッションが続きました

午前中はカンボジアからのトリオの作品、小編成の楽曲の稽古からのスタート。いつもと違い、太鼓や金属楽器が教室一杯に鳴り響くのではなく、なんとも静かで和やかな空間が広がります。三人の呼吸は、演奏者同士言葉も多々語らず、リズムとニュアンスとを表情や身体で表現し伝え、答えて創作活動が進みます。

誰が主導するのでもなく、お互いできることを最大限に発揮して、ある程度即興の要素も含んだ、とても興味深い作品です。

続いて行われたタイのトサポーン・タサナさんが指揮をとる即興曲的な楽曲。

こちらも、5人編成からデュオの再編成され、アーティスト同士、一対一での勝負。お互い呼吸をあわせ、互いの魅力を引き出し合うアイディア出しとストイックな稽古が続きます。音楽には国境も言葉もいらない、魂と魂のコミュニケーション、ということをまじまじと感じる稽古風景です。

午後は歌ものの稽古があり、その後で再びラオスのタンバリンの曲の稽古。皆、振り付けのあわせには苦労していますが基本的には、とても楽しそうに創作活動/稽古に取り組んでいる様子です。その後、楽曲に変更を加えたラオスチームの楽曲の稽古がありました。どうしても歌いたいパートを大島さんが汲み取り、楽曲に反映。新しいパート譜が演奏者に配られ、ようやく楽曲の形が見え始めました。